Рецепти за коктейли, спиртни напитки и местни барове

Рожден ден на A-List на Мартин Скорсезе и още новини за знаменитости

Рожден ден на A-List на Мартин Скорсезе и още новини за знаменитости

Денят на благодарността е утре, така че резюмираме седмичните новини за храната на знаменитостите, преди всички да седнат на масата. Голямата новина? Джъстин и Селена правят вечеря за втори и трети път, Риана е сериозна закуска и искаме да сме на 70 -ия рожден ден на Мартин Скорсезе. О, Лео.

Ресторант Бъз

Фронтменът на Aerosmith Стивън Тайлър и няколко приятели се разхождаха в пица Bleecker Street в Ню Йорк след полунощ и помогнаха да сервират пица. [NY Post]

Джъстин Бийбър и Селена Гомез отиде да вземе три и се насочи към Бенихана с приятели в Лос Анджелис. [Е!]

Предната вечер, Гомес и най -добър приятел Тейлър Суифт се срещнаха за обяд в Osteria La Buca в Лос Анджелис. [Е!]

Мартин Скорсезе отпразнува 70-ия си рожден ден в Monkey Bar на Ню Йорк с приятелите си от uber A-list, включително Леонардо ди Каприо, Стивън Спилбърг, Даниел Дей-Луис, Харви Кайтел, Елвис Костело, и още. Гостите го отпразнуваха с тост с шампанско и шоколадова торта. [NY Post]

Аштън Къчър и Мила Кунис продължават почивката си в Рим. Двойката беше забелязана в Antica Pesa в римския квартал Трастевере и вечеряше с пармо шунка и моцарела, патладжан пармиджана, мини телешки плъзгачи, паста с нахут, салата с мариновани аншоа и др. [Хора]

Видяно и чуто

Кели Престън и съпруг Джон Траволта силно вярват, че химикалите в храната са довели до аутизма на покойния им син Джет. [NY Post]

На Риана списъкът с заявки зад кулисите е изтекъл за предстоящото й турне. Нейният списък (който прилича на сериозен празник на мюнхета) включва Oreos, златни мечки с марката Haribo, кутии за сок от Capri Sun, 10 торби сирене чедър, червен бик, сива гъска, кока-кола, спрайт, джинджифилов бир, диетична кола, 10 торби Hot Flames 'Cheetos, пълнени маслини, зърнени храни Golden Grahams и сирена Mini Babybel. [TMZ]

За да отпразнува издаването на мемоарите си, Грейс, Креативният директор на Vogue Грейс Кодингтън участва в живи въпроси и отговори в Twitter, където смята бисквитките Momofuku за своя любим и чай от лайка като източник на енергия. Очевидно въпросите и отговорите я изтощиха, тъй като тя заяви, че има нужда от воден тоник, след като всичко приключи. [Twitter/Vogue]

Докато Сури круиз седна в скута й и дъвче ябълка, мамо Кейти Холмс заспа, карайки метрото в Ню Йорк. [Е!]

Искам да видя Лейди Гага покрит с маслен крем? [Нас]

Бен Афлек взима вентилираното си кафе Starbuck черно, благодаря ви много. [Хора]


Как малазийски паричен скандал завладя Леонардо ди Каприо, Миранда Кер и Мартин Скорсезе

Финансовият скандал с 1MDB принуди носителите на Оскар и моделите да върнат милиони подаръци от прословутото момче от Холивуд. И още звезди може скоро да бъдат свързани със случая.

Ейми Цимерман

Фотоилюстрация от Сара Роджърс/The Daily Beast

Вълкът от Уолстрийт, самата рискована инвестиция, почти не беше направена. Точно така: Любимата кинематографична ода на всеки банкер на Quaaludes и дерегулацията стигна до театрите само с милостта на мистериозна продуцентска компания на име Red Granite Pictures. Основана от Риза Азиз, доведен син на настоящия министър -председател на Малайзия, Red Granite Pictures даде повече от 100 милиона долара, за да види филма на Ди Каприо и Мартин Скорсезе за 2013 г. до завършване. По това време Ди Каприо беше похвален за представянето си, макар и да не знаеше, че той изпълнява едновременно ролята на „Холивудски актьор 1“, А-лист, който се озова в мащабен скандал с пране на пари в Малайзия. За да чуете Министерството на правосъдието да разкаже какво се случва зад кулисите на Вълкът от Уолстрийт беше толкова развратен - да не говорим за криминален - като всичко в сценария.

За да обобщи дългия и нарастващ списък с обвинения, Red Granite Pictures потенциално инвестира пари, които са били ограбени от 1MDB, фонд, създаден от премиера на Малайзия с цел ускоряване на икономическото развитие. Според жалбите повече от 3,5 милиарда долара са присвоени от фонда 1MDB от 2009 до 2015 г. Вместо, да речем, подобряване на благосъстоянието на малайзийския народ, парите от 1MDB се използват за финансиране на филми като Вълкът от Уолстрийт и за закупуване на изключително ценни произведения на изкуството и недвижими имоти, да не говорим за много Cristal. Според Министерството на правосъдието, средствата са били изпирани чрез поредица от фирми -обвивки и банкови сметки, разположени в Сингапур, Швейцария, Люксембург и САЩ. След това парите в крайна сметка бяха обработени чрез финансови институции на САЩ - оттам и обявлението на бившия главен прокурор Лорета Линч през юли миналата година, че САЩ ще се опитат да отнемат повече от 1 милиард долара присвоени активи.

И така, къде „Холивудски актьор 1“-да не говорим за широкообхватна мрежа от евентуално замесени знаменитости-се вписва в този криминален заговор? Отговорът се крие в Jho Low, бизнесмен и приятел от детството на Riza Aziz и човекът в центъра на този малайзийски скандал. Още през 2009 г. Лоу се прочу като твърд купон на мистерия, поддържайки шампанското да тече и клюките се чудят. Докато завършителят на Wharton Business School очевидно беше някакъв бизнесмен, публикациите бяха затруднени да обяснят откъде точно идват парите. За щастие, Low се заобиколи с опори на клубна верига, които сякаш не задаваха твърде много въпроси, включително знаменитости като Парис Хилтън и Линдзи Лоън. Бюлетин на страница шест без дъх описва богатия 28 -и рожден ден на захарния татко в Лас Вегас, когато той излетя с „джъмбо джет“ с цялото си обкръжение до Caesars Las Vegas. Таблоидът описва четиридневна феерия, „където източници казаха, че плувният басейн е зареден с облечени в бикини купонджии и заобиколен от лъвове и тигри в клетка“. Лоу и гостите му продължиха купона в нощен клуб във Вегас, където според съобщенията той купи 120 бутилки Cristal и парти с Парис Хилтън, Ъшър и Джейми Фокс.

Но Лоу - който е обвинен, че е използвал откраднати 1MDB средства, за да финансира пищния си начин на живот - имаше особено специален приятел в Леонардо Ди Каприо. Ниско беше не само възприеманото „лице на финансирането“ в Red Granite - той също бързо стана Вълкът от Уолстрийт звезда номер 1 брато. Като почетен член на Pussy Posse, Low се присъедини към DiCaprio за броматични пътувания, като бяс от 11 милиона долара в Лас Вегас. Като доказателство за тяхната интимност и/или наказание за другите гости, според съобщенията Ди Каприо се качи на сцената по време на 30 -ия рожден ден на Лоу и рапира с Busta Rhymes. И като всяко истинско приятелство, връзката на Лоу и Ди Каприо беше циментирана чрез чести, едностранни подаръци. Ниските и червените гранитни картини дори подариха Ди Каприо с тези на Марлон Брандо На първа линия Оскар, знак на привързаност от 600 000 долара. Защото какво е малко пране на пари, ако най -накрая ще получи Леонардо ди Каприо Оскар?

Според наскоро подадена жалба, Ди Каприо също е приел множество лудо скъпи произведения на изкуството от своя колега. Сред парчетата, които са били маркирани за изземване, са Пикасо за 3,28 милиона долара, снимка на Даян Арбус за 750 000 долара и Баскиат за 9,2 милиона долара. Докато последните два са били лични подаръци от Low, за Пикасо се твърди, че е източник на сътрудника на Low Ерик Тан, който го сдвоява с тази ръкописна бележка: „Скъпи Леонардо Ди Каприо, Честит закъснял рожден ден! Този подарък е за вас. "

Говорителят на Ди Каприо поддържа, че актьорът е оказал пълно съдействие: „Миналия юли, след като чу за гражданския иск на правителството срещу определени страни, участващи в създаването на Вълкът от Уолстрийт, Представителите на г -н Ди Каприо - работещи по негово указание - инициираха контакт с Министерството на правосъдието. Това усилие беше да се определи дали има подаръци или благотворителни дарения, произхождащи от страните, посочени в гражданската жалба, и да се предложи връщането на такива подаръци или дарения с помощта и инструкциите на правителството. Преди подаването на правителството на гражданския ходатайство днес, г -н Ди Каприо инициира връщането на тези вещи, които бяха получени и приети от него с цел да бъдат включени в годишен благотворителен търг в полза на едноименната му фондация. Той също така връчи Оскар, първоначално спечелен от Марлон Брандо, който беше даден на г -н Ди Каприо като подарък от Червения гранит, за да му благодари за работата му по Вълкът от Уолстрийт.”

Освен това, Ди Каприо се е ангажирал да върне всички дарения на своята благотворителна фондация, за които се установи, че са незаконно родени Лоу е дарил скулптура на Рой Лихтенщайн в размер на 700 000 долара на благотворителния търг на Ди Каприо през 2015 г. фондация.

Димитриос Камбурис/Гети изображения

Сълзителното сбогом на Ди Каприо с неговия баскиат не е единствената трагедия, нанесена от този грандиозен случай. Моделът Миранда Кер, която в миналото беше романтично свързана с Лоу, беше принудена да рови дълбоко в сейфа си, предавайки фини бижута на стойност 8,1 милиона долара. Ниско подарени парчета-включително 3,8 милиона долара, 8,88-каратов диамантен висулка-на модела през 2014 г. Според Page Six, Low направи първото си блестящо предложение на Свети Валентин, малко след развода на Кер с Орландо Блум. Първият подарък беше диамант във формата на сърце, изписан с инициалите на модела, за ниската и ниска цена от 1,29 милиона долара.

Докато Кер и Ди Каприо са единствените знаменитости, които са предали активи на федералите досега, Лоу има широка мрежа от приятели на знаменитости, които той може или не е платил, за да излиза с него. Според доклад на Gawker от 2010 г., Low е платил на Парис Хилтън 1 милион долара, за да купонясва с него в Сен Тропе. Нейният публицист отрече докладите, вместо това заяви, че „Той не й е платил по никакъв начин, въпреки че е изключително щедър“. Разбира се, чудесен начин да не се откажете от фантазията си на федералите е като изпиете всичките си най -скъпи подаръци - просто попитайте Линдзи Лоън, която получи 23 бутилки Cristal от Low на 23 -ия си рожден ден. От летенето на Busta Rhymes и Ludacris до Малайзия за изпълнение до предполагаемото финансиране на благотворителни организации за любимци на любимите си знаменитости, Low остави следа от пари след себе си.

Друг високопоставен реципиент на Low’s Largesse е Вълкът от Уолстрийт режисьор Мартин Скорсезе. Според доклади, повече от 4,2 милиона щатски долара в откраднати средства са били използвани за закупуване на оригинални филмови плакати, включително 1,2 милиона долара оригинални от 1927 г. Метрополис. В допълнение към това, че украси своя (предполагаемо) лошо роден апартамент с тези невероятно скъпи парчета хартия, Риза Азиз също подари някои от плакатите на Ди Каприо и Скорсезе, всъщност според костюма на федералите, Ди Каприо всъщност представи Азиз на доставчика на плакати . А след това има филмовият институт на Робърт де Ниро Tribeca, който получи дарения от фондация Jynwel на Low. Докато The Tribeca Film Institute не отрича благотворителния принос, Де Ниро изглежда доста объркан. На въпрос от Холивудският репортер за да говори с връзката си с малайзийския скандал, Де Ниро отговори: „Не ме интересува дали името ми е свързано с него. Не направих нищо. " Той продължи: „Съзнавам го, но не ми пука. Когато трябва да кажа нещо на някого, ще му отговоря и това ще бъде всичко. "

Закръглявайки най -бляскавия малайзийски сюжет от времето на Мугату са всички други знаменитости, на които Лоу или е платил, или се е разделил с тях, включително Меган Фокс и Кание Уест. И за допълнително докосване на абсурд, нека отделим малко време да се насладим на факта, че в резултат на разследването им за Червения гранит, федералното правителство се възползва от правата на Тъп и по -тъп към.


Рожден ден на A -List на Мартин Скорсезе и още новини за знаменитости - рецепти

Ашли Уолтърс каза, че музикантът я е грижил и подложил на малтретиране и тормоз. Други жени също наскоро твърдят, че са били малтретирани или нападнати.

Австралийският „Ергенски“ хвърли първата си открито бисексуална роля

„Толкова съм готова за това“, каза Брук Блуртън за опита й да намери този специален човек.

Блейк Шелтън споделя своята уникална първа танцова песен на Гуен Стефани за сватбата им

Блейк Шелтън и Гуен Стефани прегръщат любовта си към 80 -те години за сватбената си песен. Дългогодишната двойка се сгоди миналата есен и плановете за големия ден вече са ...

Оцелелите от Паркленд се отварят за скорошни масови стрелби

Темите на „Нас Деца“ Дейвид Хог, Саманта Фуентес и Алекс Кинг и режисьорът Ким А. Снайдер разказват за насилието с оръжие в Америка и справянето с десни атаки.

Салма Хайек описва тайната, почти фатална битка срещу COVID

„Моят лекар ме помоли да отида в болницата, защото беше толкова зле“, каза 54-годишната звезда пред Variety. „Казах:„ Не, благодаря. Предпочитам да умра у дома "

$ AP Роки потвърждава романтиката на Риана: „Тя е тази“

„Любовта на живота ми“, каза рапърът пред GQ, когато беше изнесено името на певицата/дизайнера. - Моя госпожо.

Пол Муни, комик и писател на Ричард Прайор, умира на 79 години

Пол Муни, комикът, актьор и писател на Ричард Прайор, почина в сряда сутринта, потвърди пред Variety неговият представител Касандра Уилямс. Той беше на 79. Умира в своя…

Поп звездата Деми Ловато се идентифицира като небинарна

28-годишната американска поп звезда ще използва местоименията, които те/тях отсега нататък, според туит в сряда.

„RHONY“ Ебони К. Уилямс се сблъсква с Рамона Сингър, че я „задейства“ с расово нечувствителен коментар

Във вторник „Истинските съпруги на Ню Йорк“, новият участник в актьорския състав Ебони К. Уилямс се изправи срещу Рамона Сингър, след като тя се обърна към директора на гостоприемството като „помощ“.

Четири вокални мощности се прибират наведнъж на поляризиращи 9 -те най -добри резултати на „The Voice“

Както обикновено, най -популярният треньор на шоуто надделя, въпреки че един от неговите състезатели даде най -малко вълнуващото изпълнение на Instant Save за вечерта.

Жена свидетелства, че се е събудила, за да намери актьор, който я изнасилва

В часове на често плачещи показания една жена каза на съдия във вторник, че се е изплъзвала и излизала от съзнание в нощта преди 18 години, когато каза, че е намерила актьора Дани ...

Дакс Шепърд размишлява върху разхвърляното интервю от 2004 г. „Conan“

Той подробно описва неконтролирано и опасно пътуване до Хаваите, по време на което пуши кристален метамфетион, и тъй като е излязъл от него в „Късна нощ с Конан О’Брайън“ през 2004 г., че е бил…

„Любов на живота ми“: Ема Стоун разкрива детската си любов

В телевизионно интервю звездата от „Круела“ бликна над актьора, който имаше редовни роли в предавания като „Растящи болки“, когато беше още малка.

Почина Чарлз Гродин, звездата от „Heartbreak Kid“

Почина Чарлз Гродин, необичайният актьор и писател, който се отличи като младоженец в „The Heartbreak Kid“ и бащата в комедиите „Beethoven“. Синът на Гродин, Николай…

Блейк Шелтън се хваща да лъже на Кели Кларксън за подарък, който тя му е направила

Блейк Шелтън не е много благодарен за подаръците си от звездата от „Глас“, Кели Кларксън! Шелтън и колегите от съдиите на Voice Ник Джонас и Джон Леджънд посетиха The Kelly Clarkson Sh…

Актрисата от „Бъфи“ припомня риска да извика Джос Уедън

Бившата звезда от "Бъфи" се изказа за това, че е стояла с Рей Фишър, звездата от "Лигата на справедливостта", която първа проговори за Уедън миналото лято.

'Мулен Руж!' на 20: Никол Кидман описва изненадващите наранявания, които претърпя, правейки хит мюзикъл

Съ-звездите Никол Кидман и Юън Макгрегър отново посещават музикалния си хит от 2001 г., режисиран от Баз Лурман. "Никога не съм се съмнявал, че филмът ще работи."

Мила Кунис и Аштън Къчър отвеждат феновете в зашеметяващата си ферма в Лос Анджелис

Мила Кунис и Аштън Къчър демонстрират своя великолепен дом. Двойката отваря вратите на фермерската си къща в Лос Анджелис за Architectural Digest и говори за проектирането ...

Ема Уотсън директно отговаря на слуховете за годеж

Ема Уотсън иска феновете й да получават информацията им директно от нея. В понеделник 31-годишната британска актриса влезе в Twitter за първи път тази година, за да разсее малко ...


30 факта за любимите ви филми на Мартин Скорсезе

В пантеона на емблематичните американски филмови гиганти Мартин Скорсезе трябва да седне начело на масата и да издълбае пуйката. В кариера, обхващаща 50 години, той е създал едни от най-визуално зрелищните и достойни за цитати материали, правени някога върху целулоид. За да отпразнувате 75 -ия рожден ден на автора, ето 30 факта за някои от любимите ви филми на Скорсезе. Готов? Страхотно ... сега се приберете вкъщи и вземете своя #@$%ing shinebox!

1. МНОГО ОТ СИГНАЛ УЛИЦИ БЮДЖЕТЪТ ОТПРАВИ КЪМ СВЪРЗВАНЕТО.

Изчистване на песни за 1973 -те Злите улици изяде почти половината от бюджета на филма от 500 000 долара. Оставайки верен на добре документираната си любов към рока, Скорсезе използва мелодии от The Ronettes, Eric Clapton и The Rolling Stones за саундтрака. „За мен целият филм беше„ Jumping Jack Flash “и„ Be My Baby “, каза режисьорът Скорсезе на Скорсезе.

2. LAURA DERN ИМА МАЛКА РОЛЯ В АЛИС НЕ ЖИВЕЕ ТУК ПОВЕЧЕ.

Бъдещата номинирана за "Оскар" Лора Дърн направи една от най -ранните си, макар и некредитирани, изяви към края на Алис вече не живее тук. Работейки заедно с майка си Даян Лад, Дърн-която по това време беше на седем години-играеше малко момиченце, което яде сладолед с вкус на банан в Mel’s Diner. Необходими са 19 снимки, за да се получи изстрел, което изисква Дерн да консумира 19 сладкиши за сладолед. Впечатлена от начинаещата актриса, Скорсезе каза на Лад, че „ако не повърне след [19 отнема конуса], това момиче е готово да стане актриса“.

3. „ТИ ГОВОРИШ ЛИ С МЕН?“ СЦЕНА ОТ ТАКСИМЕТРОВ ШОФЬОР ДОШЛИ ОТ БРЮС СПРИСТСТИН.

Робърт де Ниро импровизира целия този параноичен монолог, включително това, което ще стане най -известната линия на филма. (Сценаристът на филма Пол Шрадер по -късно каза: „Това е най -хубавото нещо във филма и аз не съм го написал.“) Де Ниро получи репликата от Брус Спрингстийн, когото беше виждал да изпълнява в Гринуич Вилидж само дни по -рано, на един от поредицата концерти, водещи до излизането на Роден да тича. Когато публиката извика името му, Шефът направи малко, когато се престори на смирение и каза: „Говориш ли с мен?“ Очевидно е останало в съзнанието на Де Ниро.

4. МНОГО ОТ Ню Йорк, Ню Йорк БЕШЕ ИМПРОВИРАНО (КОЕТО МОЖЕ ДА СЕ СЛЕДВА).

През 1977 г. Скорсезе излиза Ню Йорк, Ню Йорк. Това, което трябваше да бъде епичен мюзикъл, се оказа една от най -големите бомби на режисьора, отчасти поради факта, че обикновено много режисираният режисьор реши да използва по -импровизационен подход към филма. „Опитах се изобщо да нямам представа какво ще правя, доколкото е възможно, в деня на снимките - за разлика от това да имам доста силна представа какво ще правя“, каза той. „Наистина тествах границите ... Нарочно имах много хаотичен стил Ню Йорк, Ню Йорк. И открих, че не работи при мен. "

5. МНОГО ИЗВЕСТНИ КИНЕМАТОГРАФИ СА УЧАСТВАНИ В ОТНОШЕНИЕТО ПОСЛЕДНИЯТ WALTZ.

Седемте 35 -милиметрови оператори, които снимаха Последният валс, Документален филм на Скорсезе от 1978 г., включващ Майкъл Чапман (Таксиметров шофьор, Разярен бик), Vilmos Zsigmond (Близки срещи от третия вид, Ловецът на елени), и Ласло Ковач (Лесен ездач, Пет лесни парчета). Скорсезе и Роби Робъртсън (който също беше продуцент) излязоха със 300-страничен сценарий за заснемане на диаграми и текст, който определи позициите на камерата с текстовете и репликите на музиката. Според производствените бележки на филма, това е първият музикален документален филм, направен на 35 мм.

6. JOE PESCI БЕШЕ В ИТАЛИАНСКИ РЕСТОРАНТ, КОГАТО SCORSESE И РОБЕРТ ДЕ НИРО СЕ ПРИБЛИГАХА ЗА РАЗЯРЕН БИК.

Джо Пеши беше професионален актьор и музикант (пееше и свиреше на китара) от време на време, но той го напусна през 70 -те години. Неговото шоу на Бродуей през 1975 г. с комедийния партньор Франк Винсент (когото по -късно ще наеме за ролята на Салви Разярен бик) беше затворен след седмица, а първият му филм от 1976 г. Колекционерът на смъртта (също с участието на Винсънт), беше провал. Но Робърт де Ниро случайно видя този филм през 1978 г. и беше толкова впечатлен от изпълнението на Пеши, че го насочи към Скорсезе. Двамата проследиха Пеши и му се обадиха в ресторанта му, за да го измъкнат от пенсионирането на шоубизнеса, за да играят заедно Разярен бик.

7. ОТЧИТАТЕЛНО ИЗПЪЛНИТЕЛНО НЕ ВИДЕХТЕ ЗА КАК СЦЕПТА КРАЛЪТ НА КОМЕДИЯТА ЩЕ РАБОТИ КАТО ФИЛМ.

Робърт де Ниро премина сценария на Пол Д. Цимерман за Кралят на комедията към Скорсезе, надявайки се, че той може да го заинтересува да го режисира. „Не разбрах“, призна по -късно Скорсезе. "Сценарият е смешен. Но филмът беше само едноредов гаг: Няма да ме пуснеш в шоуто, затова ще те отвлека и ти ще ме включиш в шоуто." В крайна сметка той дойде да види как може да се превърне в функция.

8. ГРИФИН ДЪН трябваше да се откаже СЛЕД ЧАСОВЕ.

За да уловите отчаянието и параноята, да играете текстов процесор Пол Хакет След часове (1985), Скорсезе даде на звездата Грифин Дън някои много конкретни инструкции. „Бях на симпозиум с Марти Скорсезе и той каза:„ Наистина трябваше да съм твърд с Грифин за тази част. Казах, без секс, без излизания, нищо от това “, каза Шер Хора на афтър партито на филма. „Сигурно е работило“, добави тя. "Той е толкова добър в разочарованието."

9. БЕШЕ ПОЛ НЮМЕН, КОЙТО ПОДХОДИ БЪЛГАРСКИ ЗА ЦВЕТЪТ НА ПАРИТЕ.

Уолтър Тевис беше написал книгата The Hustler и неговото продължение, Цветът на парите, но Пол Нюман не се интересуваше от адаптирания сценарий към последния. Така че Нюман отиде при Скорсезе, тъй като той беше почитател на работата му, особено Разярен бик, който според него имаше подобен тон на това Цветът на парите би трябвало.

10. SCORSESE ПОЛУЧИ ИДЕЯТА ЗА ДОБРИ ФЕЛАСИ ДОКАТО СТРЕЛЯ ЦВЕТЪТ НА ПАРИТЕ.

В рядък момент на престой Цветът на парите set, "Прочетох рецензия на [Николас Пиледжи] Мъдър човек . и казваше нещо за този герой Хенри Хил, който има достъп до много различни нива на организирана престъпност, защото беше донякъде аутсайдер ", каза Скорсезе пред Търкалящ се камък. "Той изглеждаше малко по -хубав. Той беше в състояние да бъде по -добър фронтмен и да говори малко по -добре. Мислех, че това е интересно, защото можете да получите напречен разрез на слоевете на организираната престъпност - от неговата гледна точка, разбира се. Така че взех книгата, започнах да я чета и бях очарован от способността за разказване на нея. "

11. ИЗВЕСТНИЯТ „ЗАБАВЕН КАК?“ СЦЕНА ВЪВ ДОБРИ ФЕЛАСИ НЕ БЕШЕ В СЦЕПТА.

Най -известната (и със сигурност най -цитираната) сцена в Браво момчета идва в началото, когато Томи ДеВито на Пеши шеговито, но все пак неудобно се обръща към Хенри Хил (Рей Лиота), че го нарича „смешен“. Освен че е движещата сила зад сцената на екрана, Пеши е отговорен и за измислянето на предпоставката.

Докато работеше в ресторант, млад Пеши очевидно каза на мафиот, че е забавен-комплимент, който беше посрещнат с по-малко ентусиазиран отговор. Пеши предаде анекдота на Скорсезе, който реши да го включи във филма. Скорсезе не включи сцената в сценария за снимане, така че взаимодействията на Пеши и Лиота да предизвикат истински изненадани реакции от поддържащия състав.

12. STEVEN SPIELBERG TRADED СТРАХ НА КЕЙП ДО МАРТИН СКОРСЕСЕ ЗА ПРАВАТА НА СПИСЪКЪТ НА ШИНДЛЕР.

Скорсезе беше настроен да режисира Списъкът на Шиндлер, но се страхуваше да успее след спора около предишните му два филма, Браво момчета и Последното изкушение на Христос. В същото време Стивън Спилбърг е готов да направи Нос Страх, но реши, че „не е в настроение“ да направи филм за „маниак“. Така че те търгуваха с проекти. Спилбърг имаше предвид Бил Мъри да играе Макс Кейди. Скорсезе имаше други идеи.

13. ТЕ КАЗИНО ОТВОРЕНИТЕ ЗАГЛАВИЯ СА ПРОЕКТИРАНИ ОТ ЛЕГЕНДАРНИЯ САУЛ БАС.

Саул Бас със сигурност е най -известният (и вероятно само) известен дизайнер за откриване на кредитни последователности, с повече от 50 на негово име. Ако през 50 -те или 60 -те години имаше филм с отличителни начални заглавия, има голяма вероятност това да е дело на Бас, често заедно със съпругата му Илейн. (Между тях: Световъртеж, Психо, Север на северозапад, Уестсайдска история, Спартак, и Това е луд, луд, луд, луд свят.) Бас направи заглавията на Скорсезе Браво момчета, Нос Страх, Епохата на невинността, и Казино, който се оказа последният филм в кариерата му. Той почина пет месеца след откриването на филма, на 75 -годишна възраст.

14. ГАНДИ НА НЮ ЙОРК В ПРОИЗВОДСТВОТО Е 32 ГОДИНИ.

Скорсезе прочете публицистичната книга на Хърбърт Асбъри от 1928 г. Бандите на Ню Йорк: Неформална история на подземния свят през 1970 г. и веднага си помислих, че ще стане добър филм. Все още нямаше пари или влияние, така че трябваше да изчака. Той купува правата върху филма за книгата през 1979 г. и дори получава сценарий, написан по това време, след което прекарва следващите 20 години, опитвайки се да вдигне проекта.

15. ПОЧИНАЛИТЕ Е ЗАПИТКА.

Докато Скорсезе и сценаристът Уилям Монахан твърдят, че не са гледали екшън филм през 2002 г. в Хонконг Адски дела преди да направите Починалите, двата филма споделят повече от няколко прилики. Адски дела режисьорът Анди Лау не изненадващо предпочита собствения си филм, казвайки за Починалите, „Разбира се, мисля, че направената от мен версия е по -добра, но и холивудската е доста добра.“

16. „GIMME SHELTER“ Е НЕОФИЦИАЛНАТА ГАНГСТЕРСКА ТЕМА НА SCORSESE.

Преди Починалите, Скорсезе преди това е използвал песента на Rolling Stones Браво момчета и Казино. Изглежда Били Костиган обича Стоунс, също и компактдискът, който изпраща по пощата на Съливан, се помещава в калъфа за албума на Ролинг Стоунс Изгнание на главната улица.

17. СИГНАЛ УЛИЦИ ВЗЕМЕ ЗАГЛАВАНЕТО ОТ ЕСЕТО НА RAYMOND CHANDLER.

Първоначално озаглавен Сезонът на вещицата, името на филма е променено на Злите улици от реплика от есето на Реймънд Чандлър от 1944 г. „Простото изкуство на убийството“. Писайки за изкуството да разказваш истории и да изкопаваш дълбините на човечеството, Чандлър пише. „Във всичко, което може да се нарече изкуство, има качество на изкупление. Може да е чиста трагедия, ако е голяма трагедия, може да е съжаление и ирония, а може би и дрезгавият смях на силния човек. Но по тези подли улици трябва да тръгне човек, който сам по себе си не е зъл, който нито е опетнен, нито се страхува. "

18. DE NIRO ИСКА ДА ПРАВИ РАЗЯРЕН БИК КАТО ИГРА, ТОЛКОВА.

Това беше в началото на 1978 г., преди дори да бъде написано като филм, когато Де Ниро си сътрудничи с Мардик Мартин, за да адаптира мемоарите на ЛаМотта, като същевременно се опитва да убеди неангажиращия и все по-зависим от наркотиците Скорсезе да поеме проекта. Идеята на Де Ниро беше да го постави като пиеса на Бродуей (да бъде режисиран от Скорсезе), а след това, по време на шоуто, да прекара дневните часове, снимайки филма. Де Ниро хареса идеята за снимането през деня да повлияе на начина, по който изпълниха пиесата тази нощ. Но сценарият на Мартин все още не беше готов за нито един носител, а Скорсезе така или иначе не беше в състояние да го направи тогава.

19. SCORSESE РАБОТИ Ню Йорк, Ню Йорк В същото време той правеше ПОСЛЕДНИЯТ WALTZ.

Скорсезе трябваше да бъде в Ню Йорк, за да редактира музикалната драма на Лиза Минели/Робърт Де Ниро, когато беше в Сан Франциско, подготвяйки се и снимайки Последният валс. Според Скорсезе, Ню Йорк, Ню Йорк продуцентът Ъруин Уинклер беше „много разстроен“, когато научи това.

20. ПОЛИЛЕИ ОТ ОТНЕСЕНИ ОТ ВИХЪРА ИЗПОЛЗВАНИ СА ПОСЛЕДНИЯТ WALTZ.

Представлението, записано за Последният валс е проектиран от Борис Левен, който е работил като дизайнер на продукцията Уестсайдска история (1961) и Звукът на музиката (1965). Левен създаде фон, вдъхновен от филмите на Лучино Висконти (Смъртта във Венеция, Леопардът), заимствайки реквизит от продукцията на Операта в Сан Франциско Травиата и полилеи, предназначени за Отнесени от вихъра. Робъртсън не беше продаден върху сложния декор. Той каза на Левен: "Полилеи? Не мисля, че това ще свърши с Нийл или Боб или останалите музиканти. Тези хора не правят полилеи, Борис."

21. ПЪРВАТА СЦЕНА, СНИМАНА ЗА ДОБРИ ФЕЛАСИ НЕ БЪДЕ РЕЖИСИРАНО ОТ СКОРОС.

Както може би знаете, заснемането рядко е хронологично - режисьорите са склонни да прескачат сцени поради съображения за цена, график и ефективност. За Браво момчета, сцената, която разчупи стрелбата, беше умишлено нискобюджетната реклама на перуките на Мори, която играе точно преди Хенри и Джими да се натъкнат на Мори за дълг в началото на филма. За да усети комерсиалното право, Скорсезе се свърза със Стивън Р. Пака, който беше създал свои собствени ултра нискобюджетни реклами за своята заместваща компания за прозорци, за да напише и режисира рекламата на перуките на Мори.

22. РЕСИ С ВЪЗДУХА Я ВРЪХВА СТРАХ НА КЕЙП ОДИТ. ТАКА ДРУЕ БАРИМОР.

"Това беше второто ми прослушване", каза Уидърспун през 1999 г. "Агентът ми каза, че ще се срещна с Мартин Скорсезе. Казах:" Кой е той? Тогава той спомена името Робърт Де Ниро. Аз казах: „Никога не съм чувал за него“. Когато влязох, наистина разпознах Де Ниро и просто го загубих. Ръката ми трепереше и бях идиот. “

Дрю Баримор също се явява на прослушване за ролята, но смята, че прекалява с един от помощниците на Скорсезе. През 2000 г. тя нарече прослушването „най-голямото бедствие“ в живота си и каза, че Скорсезе смята, че е „куче doo-doo“ заради това.

23. ДЖОРДЖ ЛУКАС ПОМОГНЕ С БЪЛГАРИ ИЗ СЛОНЕН ПРОБЛЕМ ЗА ГАНДИ НА НЮ ЙОРК.

РОБИН БЕК/АФП/Гети изображения

The Междузвездни войни създател, след което се работи по Атака на клонингите, беше посетил масовия комплект в Рим и каза на Скорсезе, че той вероятно е последният по рода си, че толкова големи пресъздавания ще бъдат направени на компютри сега, за да се спестят пари. Ноу-хауто на Лукас по такива въпроси дойде по-късно, когато Банди се нуждаеше от слон и никой от животновъдите в Италия не успя да произведе такъв навреме. Затова Скорсезе се обади на стария си приятел Лукас и помоли за помощ: „Ефектирани сме - каза Скорсезе на Лукас.„ Нямаме [слон]! Кажете ни как да го снимаме! ” Лукас, стар професионалист в такива неща, ги е водил през процеса на заснемане без слона и създаването му по дигитален начин по -късно. Това е единственото нещо във филма, което е изцяло компютърно генерирано.

24. SCORSESE Е ВДЪХНЕНО ДА ВЛАЖИ ГВЕН СТЕФАНИ ИН АВИАТОРА СЛЕД ВИЖДАНЕ НА НЕЙНАТА СНИМКА ОТ СТРАНАТА НА АВТОБУС.

Снимките, вдъхновени от Мерилин Монро, направени от Herb Ritts за Teen Vogue корица, привлече погледа на Скорсезе. Стефани разказа историята на MTV, тъй като я чу от Ди Каприо. „Мартин Скорсезе кара в Ню Йорк и вижда моя Teen Vogue капак отстрани на заслон за автобусни спирки. И той е като: „Кое е това момиче? Нека я вземем! “Накарах Леонардо Ди Каприо да ми разкаже цялата история с гласа на Мартин Скорсезе, така че беше доста странно.” Стефани изобразява Джийн Харлоу, това е първата й филмова роля.

25. БЕРНАРД ХЕРМАН УМРЕ САМО НЯКОЛКО ЧАСА СЛЕД ЗАПИСВАНЕ НА МУЗИКАТА ЗА ТАКСИМЕТРОВ ШОФЬОР.

Скорсезе имаше късмета да вземе Бернард Херман, холивудска легенда, която бе отбелязала гол Гражданинът Кейн, Психо, нос страх, Север на северозапади десетки други. Херман е написал Таксиметров шофьор отбелязва и сам провежда записите, като завършва в Лос Анджелис вечерта на 23 декември 1975 г. Той се оттегля в хотела си и умира някъде през нощта, официално на Бъдни вечер сутринта, на 64 -годишна възраст. Той е номиниран посмъртно за Оскар.

26. ДАНИЕЛ ДЕН-ЛЮИС Е ОБУЧЕН ОТ ИСТИНСКИ МЕСНИЦИ ЗА БАНДИ НЮ ЙОРК, ЗАЩОТО ЕСТЕСТВЕНО БЕШЕ.

Miramax

Някога актьор по метода, Дей-Луис първо взе уроци от двама братя аржентинци с месарница в Куинс, след това от майстор месар, специално пристигнал от Лондон.

27. БЕЗПЛАТИ, ЗАПЛАШЕНИ ДА ИЗМЕСТВАТ ИМЕТО му РАЗЯРЕН БИК НАД ЕДИН МАЛЪК ЗВУКОВ БРОЙ.

Very late in the post-production process, when the film was due to premiere soon and Scorsese was still tinkering with the final sound mix, producer Irwin Winkler gave him a drop deadline: All work would cease at midnight on a certain night, and that would be it. When the hour arrived, Scorsese was obsessing over one minor line of dialogue someone says to a bartender —“Cutty Sark, please”—which he didn’t think was audible. Winkler told him too bad, we’ve got to send this thing out. Scorsese declared that if Winkler released the film this way, he wanted his name taken off it as director, because it no longer reflected his vision. Winkler said, “So be it.” Like all good producers, he knew that sometimes you have to let an overtired director throw a tantrum and say things he doesn’t really mean. Sure enough, Scorsese recanted sometime later.

28. SCORSESE AVOIDED AN X RATING ON TAXI DRIVER BY MAKING THE BLOOD LOOK MORE BROWN THAN RED.

Scorsese desaturated the color in the film’s gorier scenes, rendering the blood less realistic and more like a black-and-white tabloid newspaper (without actually being black-and-white). Not only did it fit the lurid tone he was going for, it soothed the nerves of the ratings board.

29. CATE BLANCHETT DID HER HOMEWORK FOR THE AVIATOR.

Miramax

At Scorsese's request, Blanchett watched all of Hepburn's first 15 movies for The Aviator. Blanchett also screened Hepburn's 1973 interview with Dick Cavett, read a memoir about her, took golf and tennis lessons, and took cold baths just like Hepburn. On June 29, 2003—the same day that Blanchett arrived on set for the first time—Hepburn passed away. "I picked up the paper thinking, 'Isn't it odd that Katharine Hepburn's on the cover?'" Blanchett recalled. "She had such a remarkable life, and then with her death, she was even more present in everyone's mind."

30. WE MAY NEVER KNOW WHAT THE REAL SAM “ACE” ROTHSTEIN ACTUALLY THOUGHT OF CASINO.

Lefty Rosenthal—the inspiration for Sam Rothstein, who died in 2008—said he only ever saw Казино once. If that's true, it was the screening of a rough cut that was also attended by Nicholas Pileggi. Pileggi sat with Rosenthal—they were the only ones in the screening room—and said Rosenthal's reaction was positive. But near the end of his life, when an interviewer mentioned that, "You only saw Казино once—and you don't like the movie," Rosenthal replied that "It lacked the detail of what I did. There are scenes where the Rosenthal character repeated the same thing twice. I would only tell you to do something one time—that's all I needed. And there was that scene that still angers me when I think of it—I never juggled on The Frank Rosenthal Show. I resent that scene. It makes me look foolish. And I only did that TV show [at] the behest of the chairman of the board of the Stardust so that the public would realize I was a decent guy and not a mobster as portrayed by the media covering us at the time.” Did Rosenthal change his mind over time? Did Pileggi misinterpret his initial reaction? We'll never know.


Curtis Martin Used Football to Find Some Real Work

Inside Trinity Boxing Club in Lower Manhattan, Curtis Martin looked more like an active running back than a retired one. He pounded the heavy bag with the biceps of a bodybuilder, his body absent fat, still thick, solid, imposing, perhaps more sculptured than when he left professional football after the 2005 season.

His trainer, the boxer Ehinomen Ehikhamenor, summoned Martin, the fourth-leading rusher in N.F.L. history, into the ring. There, Martin implored a reporter with the same conviction that guided him through 11 seasons and more than 14,000 rushing yards that last week made him a semifinalist for the Pro Football Hall of Fame.

“Hit me,” Martin said. “Hit me in the face.”

That was vintage Martin, a back who welcomed contact, who played hurt and with an abandon that masked his secret: Martin never loved football, never found passion in pigskin. Instead, he saw the game as the fastest, most influential route toward the platform he now enjoys in his dizzying array of business and philanthropic efforts.

Even when he played, Martin did not want to be a scout or a coach or a broadcaster afterward. He wanted to own part of a team. He befriended Woody Johnson, the Jets’ owner and Martin’s mentor. Three years ago, at Johnson’s 60th birthday party, only three people gave speeches. One was Martin.

The party theme was “Wig out for Woody,” and most of the guests wore wigs, including Donald Trump. “People remembered two things,” Johnson said. “The wigs. And the speech from Curtis.”

That was Martin, too, as comfortable in swanky ballrooms as on muddy football fields. He was different from every other player Johnson met. As the Jets prepared for Monday night’s Martin Bowl — the Jets against the Patriots, Martin’s former teams — Johnson carried into a conference room at his Manhattan offices a list of Martin’s accomplishments and a framed letter with immaculate handwriting.

Martin gave Johnson the letter after he retired. The tone is appreciative and charming. Martin mentioned that Johnson once “offered to carry my equipment,” and he signed off, “I respect and appreciate you, #28.” Johnson calls the letter poetry, and it is the only item in his office given to him by a player.

To Johnson, the handwriting summed up Martin perfectly: “He took the time to write this. It’s distinctive, recognizable. He probably signed less often, but with higher impact. And that was Curtis.”

Martin played with an understated excellence that led him from the streets of Pittsburgh to the University of Pittsburgh to the third round of the 1995 N.F.L. чернови. On that day, Bill Parcells called Martin and asked if he wanted to become a Patriot. Sure, Martin responded. But his heart said something else.

He hung up, turned to a friend and said: “I really don’t want to do this. I really don’t have the desire to play football. I don’t want to play football.”

But Martin also understood the platform an exceptional football career provided. If he wanted to feed the homeless and send doctors to poor countries and give life lessons to celebrities, football would provide the launching pad.

Parcells found Martin serious, intelligent, aware even early in his career of exactly what he wanted. Instead of venturing immediately into all his outside interests, Martin dedicated himself to football. With the first $70,000 in his bank account, he hired an assistant and a housekeeper. Each night, he came home to a clean house and a home-cooked meal. Martin was already investing — in himself.

Образ

“A player like Curtis Martin inspires you to coach,” Parcells said. “Everything he said he was going to do, he did.”

On the field, Martin was consistent. He remains one of two backs in N.F.L. history to rush for 1,000 yards in each of his first 10 seasons (Barry Sanders was the other). Martin was shifty, powerful and evasive. He moved, Johnson said, “in a way that defied description.” And Martin was vocal. His former teammate Brandon Moore remembered how Martin went one speed in practice: full.

Mostly, Martin impressed with his durability — as important as a player’s ability, according to Parcells. Martin said he played with second- and third-degree ligament tears, with broken fingers and busted shoulders. In the 2000 season opener, at Green Bay, Martin so injured his ligaments it felt as if the top half of his right leg had separated from the bottom. He wore a brace and rushed for 110 yards and scored two touchdowns in the Jets’ win.

That performance was special to Martin because of the way he earned it. “I believed my value to a team was in things like that,” he said.

Martin retired when doctors told him that if he returned from another knee injury, he might require a cane to walk by age 38. In describing how the announcement felt, Martin wiped his hands clean.

All along, Martin had a plan. Like a bride dreaming of her wedding day, Martin said, he dreamt about retiring from football. He donated at least 12 percent of every check to charity. He started the Curtis Martin Job Foundation. He met with Johnson, asked questions, even attended the N.F.L. scouting combine with Jets executives.

Everything Martin is doing now stems from that preparation. He works with single mothers and Surgicorps, an organization that sends doctors to third-world countries to perform operations. He helps fight homelessness in New York City, even once sitting for three hours with a homeless man who went by the name Cowboy. In the winter, in freezing temperatures, Martin said he convinced Cowboy to take temporary residence.

Of his business ventures, Martin remains more private. Shortly after retirement, he served as a life coach to celebrities and others in New York and Los Angeles. He is designing a home fitness center in a partnership with the Jets. Martin said he preferred stable businesses, and as such, he was also buying an insurance company.

Mostly, Martin wants to own an N.F.L. екип. He declined to name specific teams, but predicted he would be an owner within the next five years.

“Football has been a great platform to reach people,” Martin said. “Ownership is just an extension, a bigger, better way of doing that.”

Last month was a good month, a perfect month, for Martin. He married his fiancée, Carolina, before roughly 180 guests. He honeymooned in Cabo San Lucas, zip-lining and whale watching and rappelling down mountains. After returning, he received word from the Hall of Fame, and he said even his status as a semifinalist prompted more emotion than he expected.

Martin has good company on the coming ballot. His first year of eligibility coincides with those for Jerome Bettis, Marshall Faulk, Willie Roaf and Deion Sanders. Parcells acknowledged his lack of objectivity, but said Martin should be elected on the first ballot.

Martin said: “When I think of the Hall, what’s most satisfying is this really wasn’t something that I wanted. But I’m proud of that fact. I made the most of that situation. I maximized my opportunity.”

Представи си това. The reluctant running back giving his Hall of Fame speech, on the verge of ownership. Only in the world according to Curtis Martin.


Who Is Jerry Vale and Why Does Martin Scorsese Love Him So?

On a typical Sunday afternoon when the director Martin Scorsese was growing up on Elizabeth Street in the Little Italy neighborhood of New York, the family apartment was filled with both the aroma of a simmering sauce and music from the popular Italian-American crooners of the day.

“Aside from Sinatra, Tony Bennett was the authority in that sense,” the filmmaker recalled in a recent interview. “He had such an extraordinary range and was top of the line. And of course, Dean Martin and his coolness. But it was Jerry Vale who we listened to pretty much all the time.”

Vale has a big role in a crucial scene in Scorsese’s new drama, “The Irishman.” The singer, as embodied by Steven Van Zandt, performs at a gala thrown in honor of Frank Sheeran, the mob hit man at the center of the movie. As Vale sings, gangsters discuss the fate of Jimmy Hoffa, the Teamsters leader who in real life disappeared in 1975.

A member of Mitch Miller’s saccharine yet hugely successful Columbia Records roster, Vale (born Genaro Louis Vitaliano) was one of many Italian-American nightclub singers of the era who were influenced by Bing Crosby. Even stars like Sinatra based their early style on Crosby, who was himself influenced by Louis Armstrong.

But in Scorsese’s view, Vale had a different quality that set him apart from the rest of his contemporaries, whether Bennett, Perry Como or Al Martino. “He sounded like as if my uncle sang, or the way my brother could sing,” Scorsese said. “Of course Jerry is 100 times better, but he felt like that person in the room who would break into song. It was like a family member in a way that voice was so familiar and comforting.”

Scorsese recently turned 77, and it’s the music of his youth that has informed his films, many set to deep cuts and classics. “For me, it’s very, very serious,” he said of his tune choices. “Probably the most enjoyable part of making movies is to select these songs.”

It’s a tradition that continues with “The Irishman.” While the film covers many decades, its soundtrack is grounded in an easy-listening style that was forged postwar and remained unchanged, fostered by singers like Vale and orchestrators like Percy Faith.

“In the movie, if we’re playing something that was popular in 1955 but the scene takes place in 1975, it didn’t matter because they were still listening to it,” Scorsese said.

The brutality in the film is ironically set to a melancholy soundtrack, a symbolic nod to the era. “They used violence as an instrument, but in the meantime they tried to have tranquil lives,” he said of the popularity of easy listening during times of strife, likening it to meditation. “One can’t really describe in words the effect music has on the human soul. It’s something that transcends and takes you in.”

Vale provides a common thread through Scorsese’s work. The singer, who died in 2014, played himself in “Goodfellas” and “Casino.” In “The Irishman,” Van Zandt — known as a member of the E Street Band and for his role on “The Sopranos” — recreates an actual performance when he lip syncs two of Vale’s isolated vocals from his master recordings against a backdrop of fresh instrumentation: “Spanish Eyes” and the Italian standard “Al Di La.”

“I don’t really understand Marty’s obsession with Jerry Vale,” Robbie Robertson, a longtime Scorsese collaborator who provided the movie’s haunting score, said, laughing. “But with those kinds of choices, it adds an authenticity. It’s something that Marty does that underlines something in the storytelling.”

The music supervisor Randall Poster, another frequent collaborator of Scorsese’s, agrees. “The power of his point of view is what makes it all coherent,” he explained. “Things that are disparate somehow come together by virtue of his intellect, memory, instinct and passion. Somehow, that’s where the coherence comes from. From today’s point of view, I don’t know who appreciates how popular Jerry Vale was.”

Scorsese’s musical choices have given largely forgotten tracks new life. “There’s no doubt that when I choose a piece, for the most part, that’s considered,” he said, citing as an example the inclusion of a long-forgotten 1951 No. 1 song, “Cry,” performed by Johnnie Ray.

Poster said, “There’s great joy in bringing these things forward and I think that’s part of our dialogue and commitment,” adding, “It’s a terrific bonus when a song is embraced again after such a period of time.”

Vale’s daughter, Pamela Vale Branch, is grateful for that commitment. “Growing up, I knew all of these people from this other era and generation,” she said. “When people find out he was my dad, they’ll say he was played during every Sunday dinner or at every special event like he was part of the family. But a lot of my friends I have now didn’t grow up with that.”


Make a gorgeous newsletter in minutes. It’s that easy.

Create beautiful, engaging school newsletters, updates and announcements. Super fast.

Fun features. Easy interface. Rockin’ results.

Smore comes with everything you need to create gorgeous, interactive newsletters.

Backgrounds to match your message

Add school-themed backgrounds or use your own images.

Embed photos and videos

Use photos and videos to connect with your students and community.

Keep an eye on your readers

Know who opens, reads, and clicks your newsletters — all in an easy interface.

Translation. In a click.

Communicate with all families, no matter their home language.

Create the perfect newsletter. Every time.

No matter the medium or the message, Smore newsletters always look great. And so will you.

Weekly School Newsletter

Keep everyone in the loop with a weekly newsletter to parents, community members, and faculty.

Professional Development Resource

Use Smore to create one central, updated place for PD resources and opportunities.

Remote Lesson & Weekly Assignment Sheet

During periods of remote learning, send schedules, resources, and assignments via newsletter, weekly or daily.

Classroom Communication

Share what your class is up to. Keep parents and guardians informed and updated.


The show format was a spontaneous, open forum for people in the entertainment community. The idea, originally conceived by Favreau, originated from a time when he went out to dinner with colleagues on a film location and exchanged filming anecdotes. Favreau said, "I thought it would be interesting to show people that side of the business". [1] He did not want to present them in a "sensationalized way [that] they're presented in the press, but as normal people". [1] The format featured Favreau and four guests from the entertainment industry in a restaurant with no other diners. They ordered actual food from real menus and were served by authentic waiters. There were no cue cards or previous research on the participants that would have allowed him to orchestrate the conversation and the guests were allowed to talk about whatever they wanted. The show used five cameras with the operators using long lenses so that they could be at least ten feet away from the table and not intrude on the conversation or make the guests self-conscious. The conversations lasted until the film ran out. A 25-minutes episode would be edited from the two-hour dinner. [1] The one exception to the standard format was Favreau having a conversation with Martin Scorsese, done in a more traditional interview style. [ необходим цитат ]

The show was canceled by IFC in favor of The Henry Rollins Show because the network felt that "four years in, we needed to make a change, and we needed to make a bold statement." [2]

Netflix and the Independent Film Channel produced a special 50th episode of Dinner for Five, which premiered on IFC February 1, 2008 and is available on Netflix starting February 4, 2008. The 50th episode features Favreau and Vaughn, as well as Peter Billingsley, Justin Long and Keir O'Donnell, who appear in Vince Vaughn's Wild West Comedy Show.

A DVD was released by Fox Lorber in 2004 of the complete first season. Subsequent DVDs were released by Fairview Entertainment in 2007 as "manufactured on demand when ordered from Amazon" discs. The Fairview DVDs aren't programmed as complete season, but under the aegis of "Jon Favreau presents his 10 most memorable moments/segments" from the series. These bear the titles "Favreau's Favorites", "Best Directors", "On The Road" and "Producer's Picks".


Michelob Ultra’s ad calls attention to the fact that less than one percent of America’s farmland is organic. To help grow that percentage, Michelob introduces the 𠇆 for 6-pack” initiative𠅏or every six-pack bought, the company will help transition six square feet of farmland to organic farmland.  

Bryan Cranston and Tracee Ellis Ross star in this The Shining-inspired ad, where Cranston offers Ross new Mountain Dew Zero Sugar. He breaks through the door with an ax, and Ross accepts the drink because she’s thirsty. 


Martin Scorsese has hilarious reaction to Eminem's surprise Oscars performance

Martin Scorsese sent Twitter alight after appearing to fall asleep during Eminem’s eclectic performance of Lose Yourself at the Oscars last night.

The iconic director – whose Netflix film The Irishman was up for 10 nominations – was in the crowd in Hollywood to watch the rapper&aposs surprise appearance at the 92nd Academy Awards.

But at the grand old age of 77, the legendary rapper’s head rocking track – which won Best Original Song way back in 2003 – didn’t quite seem to click with Scorsese.

As Eminem belted out the famous lyrics, cameras caught the director with his eyes closed before blearily opening them again.

Прочетете още
Свързани статии
Прочетете още
Свързани статии

The moment happened for just a few seconds but it was enough to see thousands of people talk about it on Twitter.

“Martin Scorsese wondering if he went to the wrong show,” one wrote.

Another commented: “I never much cared for Martin Scorsese before I saw him listening to Eminem at the Oscars.”

A third added: “Martin Scorsese definitely not getting an acting award for pretending to enjoy Eminem.”

Must-see videos

And a fourth said: “Martin Scorsese totally ‘loses himself’ when Eminem is on.”

Elsewhere in the hotly-anticipated awards ceremony, South Korean thriller Parasite made history by becoming the first non-English speaking film to win Best Picture.

Director Bong Joon-ho – who also took home the Best Director award for the film – paid tribute to his country in his speech saying: “We never write to represent our country, but this is very personal to South Korea.”


Гледай видеото: Наръчник за необвързани трейлър (Януари 2022).